bibo必博电子音乐制作人：让全新的音乐体验“颠覆”听觉

　　bibo必博一副黑框眼镜，一顶渔夫帽，说话斯文亲切，脸上总是带着微笑要不是案前的手提电脑和ableton push控制器(电音设备)“暴露”了身份，你很难想到贾楠是一名电子音乐制作人。

　　如今，随着电子音乐浪潮席卷全球，越来越多的人开始关注这个全新的音乐类型。作为时代与科技的产物，电子音乐带给了人们前所未有的音乐体验，也刷新了大众对音乐的认知。很多人被电子音乐吸引的同时，开始尝试创作自己的电音。

　　近日，记者采访了居住在海曙区的贾楠，了解了电音制作人这个新职业群体背后的点点滴滴。

　　“我三四岁时学习二胡，上小学就在艺术特长班，四年级开始改拉低音提琴。”贾楠说，高考时他作为一名艺考生，考上了渤海大学音乐教育专业，主修乐器是低音提琴。

　　2004年大学毕业后，贾楠又到北京现代音乐学院进修爵士乐；2007年，他远赴日本，在名古屋艺术大学爵士乐系低音提琴专业攻读硕士。2013年初，毕业回国的贾楠应聘进入重庆邮电大学任教，在现代音乐系教电声贝斯、和声。

　　就在那时，贾楠开始与电子音乐结缘。当时，美国的电音蓬勃兴起。“美国音乐人Skrillex凭借一台电脑制作的电子音乐，斩获了格莱美多个大奖。”他介绍。

　　同时，喜欢新事物的重庆邮电大学学生也被电音吸引，拿给贾楠听。“我一听整个人懵了，学了这么多年的音乐，竟然还有自己从未接触的新领域。”他用神奇来形容当时的听感：它不像钢琴，按一个键发出一个声音，电音呈现的是流动甚至混沌的声音。

　　“我很想知道，为何电音中会涌出这么丰富的声音，这些声音是从什么样的媒介中发出的？”于是，贾楠决定自学电音。

　　但当时国内很少人研究电音，网上也搜不到DAW(数字音频工作站)等制作软件以及相关教学资料。贾楠只得上国外网站查询、下载相关资料。“除了上课、备课外，我基本窝在住处研究制作电音的合成器运用。”好在，他在日本修过两年的现代音乐制作，这为其自学提供了一些帮助。

　　对于自学者尤其是初学者来说，模仿是最好的老师。“我反复听一首电音曲子，运用合成器设法将里面的声音做出来。”他介绍，传统音乐的扒歌是听出曲子里的每个音符，而电音则是扒声音的成分，“扒歌我能每个音不差写出来，但电音就像个迷宫，参数太多，各条线缠绕，一步走错就导致步步错，最后设计出来的声音和原曲完全不同。”

　　虽然走了很多弯路，自学过程又极其枯燥，但贾楠从未想过放弃，始终保持强烈的求知欲：“学了几十年音乐，我不信征服不了电音。”看到贾楠整天埋头对着合成器的一堆参数，当时系主任还开玩笑说他不像在搞音乐，更像做实验。

　　因为妻子是宁波人，2016年，贾楠和妻子一起来甬，在鄞州区教育管理服务中心教了两年电子音乐，学员以宁波高中生、大学生为主。同时，他开办了艺术培训机构，其中一项培训就是电音制作。

　　在贾楠看来，传统音乐是研究乐音，而电子音乐则是对声音的深度探索，其中包括乐音和噪音，“很多实验性电音，普通听众听着就像一堆乱七八糟的噪音。但在从业者或者欣赏者的角度，却可以上升到艺术的层面。所以，电音的伸缩性很强，甚至比爵士乐更高端。”

　　贾楠告诉记者，电音与传统音乐最大的不同，就是可以摆脱旋律、和声、节拍的束缚，自由度很高，“传统乐器一般只能弹奏到半音，但比半音还要小的微分音便力不从心。而电子音乐可以凭借设备轻松做到，甚至没有实际音高的声音也能加入其中。”

　　贾楠介绍，电音制作包括合成器声音设计、风格定义、制作编曲、混音、母带处理等步骤。其中最重要的一步，就是熟练运用合成器进行声音设计，“传统音乐有现成的吉他、贝斯、鼓等音源可以调取，但电音需要先设计音源，一切取决于自己想听到什么样的声音。”

　　最重要的这环也是最难的一环：“门槛”很高，对新手极度“不友好”，甚至是传统音乐人也常常被“拒之门外”。“因为学习合成器时，看到的都是振荡器、滤波器等晦涩难懂的物理名词。这些名词和电子通信工程专业有关，所以很多初学者第一感觉是这和音乐无关，更像是学习物理知识。”他说。

　　贾楠在重庆邮电大学任教时，特地找电子通信工程专业的师生聊过，发现这些物理名词虽然名称相同，但用途截然不同，“一个是研究对通信的处理，另一个则是研究对声音的处理。”

　　贾楠告诉记者，电音初学者每天勤学苦练，需要半年多才能基本掌握合成器的运用，这就要求学员必须耐得住枯燥的“折磨”，沉得下心，“曾经有人上门来推销，听我上课讲了一堆合成器的物理名词，皱着眉头走了”

　　此外，电音制作人还要具备作曲、编曲、混音、母带处理等素质。贾楠以混音为例：对每道音轨进行效果处理，从而让整体听感和谐，“传统音乐通常混音40多轨，每轨效果处理就是延时、混响等4种。但电音最少要混六七十轨，多的甚至达150轨，而每轨起码有40种效果可供选择，这就要求制作人对每种效果都要了解。”

　　点开网易云音乐APP已入驻音乐人“-_苦命娃娃_-”的页面，记者看到有67首原创电音单曲，有的作品已有400多条评论。这位“-_苦命娃娃_-”就是贾楠。

　　贾楠告诉记者，随着时代演变，如今的音乐创作无需借助灵感、想法或动机。“作为一名合格的音乐制作人，需要在很短的时间内完成令客户满意的作品，没有时间让你去采风寻找所谓的灵感。”他说，电音创作依靠的，是制作人有多少不同质感、风格的声音储备量。

　　贾楠通常直接在电脑上创作电音，在创作期间倒会冒出不少灵感火花：“因为电音的风格很多，比如你想创作一首glitchhop(毛刺音乐)风格的曲子，中途突然感觉风格偏向了dubstep(回响贝斯)，像这样临时改变创作方向的情况经常发生。”如今，他只要三四天就能完成一首原创电音。

　　创作完成后，贾楠再凭作品带给自己的整体感受来命名，“比如我觉得这首曲子像是漫画、人物传记或悬疑小说里的某个人物，就会以此命名。但不同的人听后有不同的主观感受，他可能会取另一个名字，这也是音乐的魅力所在。”

　　在贾楠的电音作品中，有一首乐曲“潮”以宁波民间流传数百年的马灯调为蓝本。这是去年3月他受邀为中国(宁波)新乡村音乐会创作的宣传曲。“创作之前，特地上网听了不少马灯调进行了解，最后花了一周时间完成。”他说，这首曲子既要把现代电音和传统马灯调完美融合，又要与活动宣传视频的镜头节奏合拍，难度不小bibo必博。最近，贾楠又受邀创作了一首电音和甬剧相融合的作品。

　　贾楠介绍，中国的电音起步很早，“像83版《西游记》的片头曲《云宫迅音》，就是用纯模拟合成器制作的电音曲。但后来国内电音断层了很久，最近四五年才再度兴起。”

　　电音的火爆，也带来了广阔的市场前景。除帮人编曲制作外，贾楠还为游戏、动漫展、电影、广告等设计声音，“比如游戏人物发技能、上坐骑、打BOSS等，都需要不同的音效。设计一个音效，通常价格是1500元。”此外，他还为电子鼓厂家设计过15套声音。

　　由于师资不足，目前国内开设电音制作专业的大学很少，很多爱好者想学没地方学。“尤其在宁波，电音制作人稀缺，其中搞电音教学的只有我。”贾楠告诉记者，最近他受聘到宁波华茂国际学校绚彩华茂艺术班，教电音制作、爵士和声两门课，“如果本地高校开设电音专业，我愿意去任教。” 记者沈孙晖

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　　一副黑框眼镜，一顶渔夫帽，说话斯文亲切，脸上总是带着微笑要不是案前的手提电脑和ableton push控制器(电音设备)“暴露”了身份，你很难想到贾楠是一名电子音乐制作人。

　　如今，随着电子音乐浪潮席卷全球，越来越多的人开始关注这个全新的音乐类型。作为时代与科技的产物，电子音乐带给了人们前所未有的音乐体验，也刷新了大众对音乐的认知。很多人被电子音乐吸引的同时，开始尝试创作自己的电音。

　　近日，记者采访了居住在海曙区的贾楠，了解了电音制作人这个新职业群体背后的点点滴滴。

　　“我三四岁时学习二胡，上小学就在艺术特长班，四年级开始改拉低音提琴。”贾楠说，高考时他作为一名艺考生，考上了渤海大学音乐教育专业，主修乐器是低音提琴。

　　2004年大学毕业后，贾楠又到北京现代音乐学院进修爵士乐；2007年，他远赴日本，在名古屋艺术大学爵士乐系低音提琴专业攻读硕士。2013年初，毕业回国的贾楠应聘进入重庆邮电大学任教，在现代音乐系教电声贝斯、和声。

　　就在那时，贾楠开始与电子音乐结缘。当时，美国的电音蓬勃兴起。“美国音乐人Skrillex凭借一台电脑制作的电子音乐，斩获了格莱美多个大奖。”他介绍。

　　同时，喜欢新事物的重庆邮电大学学生也被电音吸引，拿给贾楠听。“我一听整个人懵了，学了这么多年的音乐，竟然还有自己从未接触的新领域。”他用神奇来形容当时的听感：它不像钢琴，按一个键发出一个声音，电音呈现的是流动甚至混沌的声音。

　　“我很想知道，为何电音中会涌出这么丰富的声音，这些声音是从什么样的媒介中发出的？”于是，贾楠决定自学电音。

　　但当时国内很少人研究电音，网上也搜不到DAW(数字音频工作站)等制作软件以及相关教学资料。贾楠只得上国外网站查询、下载相关资料。“除了上课、备课外，我基本窝在住处研究制作电音的合成器运用。”好在，他在日本修过两年的现代音乐制作，这为其自学提供了一些帮助。

　　对于自学者尤其是初学者来说，模仿是最好的老师。“我反复听一首电音曲子，运用合成器设法将里面的声音做出来bibo必博。”他介绍，传统音乐的扒歌是听出曲子里的每个音符，而电音则是扒声音的成分，“扒歌我能每个音不差写出来，但电音就像个迷宫，参数太多，各条线缠绕，一步走错就导致步步错，最后设计出来的声音和原曲完全不同。”

　　虽然走了很多弯路，自学过程又极其枯燥，但贾楠从未想过放弃，始终保持强烈的求知欲：“学了几十年音乐，我不信征服不了电音。”看到贾楠整天埋头对着合成器的一堆参数，当时系主任还开玩笑说他不像在搞音乐，更像做实验。

　　因为妻子是宁波人，2016年，贾楠和妻子一起来甬，在鄞州区教育管理服务中心教了两年电子音乐，学员以宁波高中生、大学生为主。同时，他开办了艺术培训机构，其中一项培训就是电音制作。

　　在贾楠看来，传统音乐是研究乐音，而电子音乐则是对声音的深度探索，其中包括乐音和噪音，“很多实验性电音，普通听众听着就像一堆乱七八糟的噪音。但在从业者或者欣赏者的角度，却可以上升到艺术的层面。所以，电音的伸缩性很强，甚至比爵士乐更高端。”

　　贾楠告诉记者，电音与传统音乐最大的不同，就是可以摆脱旋律、和声、节拍的束缚，自由度很高，“传统乐器一般只能弹奏到半音，但比半音还要小的微分音便力不从心。而电子音乐可以凭借设备轻松做到，甚至没有实际音高的声音也能加入其中。”

　　贾楠介绍，电音制作包括合成器声音设计、风格定义、制作编曲、混音、母带处理等步骤。其中最重要的一步，就是熟练运用合成器进行声音设计，“传统音乐有现成的吉他、贝斯、鼓等音源可以调取，但电音需要先设计音源，一切取决于自己想听到什么样的声音。”

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　　贾楠在重庆邮电大学任教时，特地找电子通信工程专业的师生聊过，发现这些物理名词虽然名称相同，但用途截然不同，“一个是研究对通信的处理，另一个则是研究对声音的处理。”

　　贾楠告诉记者，电音初学者每天勤学苦练，需要半年多才能基本掌握合成器的运用，这就要求学员必须耐得住枯燥的“折磨”，沉得下心，“曾经有人上门来推销，听我上课讲了一堆合成器的物理名词，皱着眉头走了”

　　此外，电音制作人还要具备作曲、编曲、混音、母带处理等素质。贾楠以混音为例：对每道音轨进行效果处理，从而让整体听感和谐，“传统音乐通常混音40多轨，每轨效果处理就是延时、混响等4种。但电音最少要混六七十轨，多的甚至达150轨，而每轨起码有40种效果可供选择，这就要求制作人对每种效果都要了解。”

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　　创作完成后，贾楠再凭作品带给自己的整体感受来命名，“比如我觉得这首曲子像是漫画、人物传记或悬疑小说里的某个人物，就会以此命名。但不同的人听后有不同的主观感受，他可能会取另一个名字，这也是音乐的魅力所在。”

　　在贾楠的电音作品中，有一首乐曲“潮”以宁波民间流传数百年的马灯调为蓝本。这是去年3月他受邀为中国(宁波)新乡村音乐会创作的宣传曲。“创作之前，特地上网听了不少马灯调进行了解，最后花了一周时间完成。”他说，这首曲子既要把现代电音和传统马灯调完美融合，又要与活动宣传视频的镜头节奏合拍，难度不小。最近，贾楠又受邀创作了一首电音和甬剧相融合的作品。

　　贾楠介绍，中国的电音起步很早，“像83版《西游记》的片头曲《云宫迅音》，就是用纯模拟合成器制作的电音曲。但后来国内电音断层了很久，最近四五年才再度兴起。”

　　电音的火爆，也带来了广阔的市场前景。除帮人编曲制作外，贾楠还为游戏、动漫展、电影、广告等设计声音，“比如游戏人物发技能、上坐骑、打BOSS等，都需要不同的音效。设计一个音效，通常价格是1500元。”此外，他还为电子鼓厂家设计过15套声音。

　　由于师资不足，目前国内开设电音制作专业的大学很少，很多爱好者想学没地方学。“尤其在宁波，电音制作人稀缺，其中搞电音教学的只有我。”贾楠告诉记者，最近他受聘到宁波华茂国际学校绚彩华茂艺术班，教电音制作、爵士和声两门课，“如果本地高校开设电音专业，我愿意去任教。” 记者沈孙晖