bibo必博Hyperpop入门从这10张专辑开始吧

　　bibo必博互联网上关于Hyperpop问题的大讨论，吸引了海外各大媒体的关注，过去一年里，Hyperpop占用了不少媒体的版面。

　　这并不影响网上（尤其是短视频上）的Hyperpop狂欢bibo必博，尤其是因为疫情憋在家里的Z世代们，把Hyperpop变成了他们的“流量密码”。

　　了解一种音乐潮流，最好的方式当然还是听歌，本文挑选了10张Hyperpop相关专辑，希望能从感官上帮大家认识Hyperpop。

　　Hyperpop一词的出现，最早可以追溯到1980年代，当时的乐评人，用Hyperpop来指代4AD等特立独行的独立音乐厂牌所引领的“反商业潮流”。

　　据Spotify的数据分析师格伦·麦克唐纳说，他最初在网上看到这个词，跟当时新成立不久的音乐厂牌PC Music有关，时间大概是2014年。（PC Music创办于2013年）

　　2018年，长期致力于曲风识别的麦克唐纳把Hyperpop视为一个新曲风，并在2019年帮助Spotify搭建了Hyperpop官方歌单。

　　关于Hyperpop，常见的形容词是失真、扭曲和冰冷，这都跟Hyperpop创作者们的“电脑信仰”有关。

　　“Hyperpop教父”A.G.Cook曾说：“有人觉得真乐器做的音乐更真实，但我不同意，我认为电脑可以做任何事情，甚至还能做更多。”

　　Hyperpop相关文章中常常出现的Grimes也曾说过，她的电脑就是她的音乐工作室。

　　借助电脑和DAW（Digital Audio Workshop），制作人们从不同曲风的流行歌中提取出他们喜欢的部分，然后尽情的放大、扭曲、变形bibo必博，让人感觉如同坠入虫洞……

　　作为Hyperpop的“精神领袖”，A.G.Cook在创办PC Music七年之后，终于发行了两张个人专辑《Apple》和《7G》，其中，有乐评人称《7G》是迄今为止最好的Hyperpop专辑。不过，这里推荐的是A.G.Cook今年发行的混音专辑《Apple vs. 7G》。

　　另外，在专辑中A.G.Cook还用自己的方式翻唱了Smashing Pumpkins的经典老歌《Today》，新旧对比之下，或许可以更容易了解A.G.Cook的制作思路。

　　对于Charli XCX来说，这不是一张正式的录音室专辑，是一张Mixtape，但也正因为如此，她把它作为一个试验品来对待，并尝试不少新风格。

　　过去的Charli XCX走的是平平无奇的电台金曲路线，在这之后，她的音乐在制作上加入了更多电音Loop、更多失真效果、更多的工业噪音和节拍，并因此成为她走向“Hyperpop女王”的起点。

　　在这张专辑中，100 Gecs大量使用变声的同时，将说唱、金属等不同曲风，用各种电音声效串联起来，借助冰冷的电脑制作，创造出一种奇特的扭曲感，但同时我们又可能听出他们所受到的流行音乐影响。

　　此言不虚。SOPHIE不但帮助Charli XCX成功转型，也改变着流行音乐的制作思路，虽说到现在谁也说不清Hyperpop的特点到底是什么，但SOPHIE音乐中那种那撕裂感、那种有意为之的失真和冰冷锋利的节拍，以及从不修饰的挣扎和不安，确立了Hyperpop的制作内核。

　　因为一首《Harlem Shake》红透网络的音乐制作人Baauer，已经成为Hyperpop场景里的重要参与者，他和说唱歌手Rico Nasty的合作，正在从制作上改变说唱歌曲的气质。

　　《Anger Management》是一张Mixtape，而这张Mixtape所展示出来的创造性，超过她不久前发布的首张录音室专辑。Rico Nasty的张狂，与电音节拍的融合，重音和重拍的双重肯定，让Rico Nasty通过音乐展示出来的性格更加鲜明。

　　如果说 Arca于2017年发行的专辑《Arca》更注重氛围的渲染，这张去年发行的《KiCk i》带有更强烈的科技感和更丰富的节奏。

　　Arca把说唱、拉丁和雷击顿等时髦元素的解构和重组，并强化成带有鲜明工业感的电音节拍，制作思路上可以说相对的Hyperpop。

　　这张SOPHIE参与制作的专辑，编曲上融入了大量的电音元素，做出了跟主流说唱专辑不同的听感，冰冷的电音LOOP和Vince Staples诗意说唱水融，并因此让乐评人听到了“未来”——这并不意味着它算Hyperpop，但顺藤摸瓜bibo必博，我们或许可以更好的理解Hyperpop的特点。

　　在本文推荐的专辑中，这是一张最接近Pop的专辑，但是，A. G. Cook和Easyfun两位Hyperpop主将，在制作上贯彻了他们所坚持的科技感和失真效果，把Hannah Diamond的声音处理得如同机器歌姬一般。

　　编曲上，两位制作人选择了极简的思路，让专辑听起来尽管冰冷，却同时带着一种讨人喜欢的稚气，Hannah Diamond就像是封面上那个坐在月亮上看世界的女神，用一种仿若不食人烟的歌声打量着凡间。

　　Planet 1999是P.C.Music签下的第一支乐队Plant 999成员，他们称自己音乐的特点是在极简的盯鞋Loop上加过分处理的人声。

　　从这张专辑中，我们可以听出乐队成员所受到的迷幻摇滚影响，但乐队借由电音和变声所制造的声响，却又跟过去的摇滚乐队大相径庭。过去那种吉他混响和声墙，被电脑杂音取代，人声的变声处理，也令乐队更具赛博感。

　　追根溯源，Grimes在11年前发表这张《Halfaxa》已经具有了Hyperpop的轮廓。冷冰的节拍、机械的氛围、扭曲的人声以及不同音乐元素的融合，都是个人电脑时代的结晶，也跟PC Music的思路如出一辙。

　　也难怪有人说Grimes是“Hyperpop之母”。但其实，Grimes也好，PC Music也罢，背后体现的，都是新技术发展对音乐创作的影响。

　　互联网和DAW的发展，改变了传统的音乐创作和制作模式。当一个人在卧室就能完成整个音乐录制工序，Pop也必然要Hyper起来，但是，Hyper的不只是Pop，更是有个性的人。