bibo必博小旭音乐20年：我们比玩家早3年接触游戏行业趋势

　　bibo必博2004年音乐人小旭偶然接触到游戏音乐制作，从此开始专门从事游戏音乐的创作。

　　并且，由于他们的工作性质，很多游戏上市前三年他们就能看到，所以会比市场更早感觉到趋势。

　　2001年，还在读大三的小旭来到北京，住在北京电影学院一个朋友的地下室bibo必博。

　　虽然大学主修计算机专业，但他从小学习钢琴，在大学期间投入大量时间研究如何用电脑制作音乐。

　　小旭在大学期间就开始写书，他的第一本著作《MIDI技巧与数字音频》在20年前就向人们介绍如何用电脑制作音乐。

　　就在五一节期间，水木年华的成员姚勇（一位清华毕业的游戏从业者）给他打来电话，询问是否愿意接一个游戏配乐项目。

　　报价4万元，当时4万对我来说是天文数字，因为那时一个月工资才2000块。

　　项目完成后，他还接受了CCTV5《电子竞技世界》栏目十分钟的专访，主题是游戏音乐与音乐人。

　　2004年，小旭一个人在民居里创办了工作室，到2006年发展到三四个人时才正式注册公司。

　　那时候客厅都坐满了人，我们的广州负责人老何只能把厨房的灶台拆掉当办公桌，晚上就在厨房里搭个钢丝床睡觉，就这么艰苦的干了整整三年。

　　同年获得游久游戏刘亮总和代琳总的天使轮投资，2016年又获得杭州宋城演艺的A轮投资。

　　小旭解释，游戏音频包含三个部分：游戏配乐（BGM，在游戏里玩家能听到的音乐）、游戏音效（各种打击声）和游戏语音（人物对话和喊叫声）。

　　资深作曲邓铮负责了许多重要作品的创作，包括《古剑奇谭》《仙剑奇侠传》等。

　　在创作《仙剑奇侠传》音乐时，最被玩家熟悉的是李逍遥与赵灵儿初遇的场景：我们用《蝶恋》为主题进行变奏，以二胡为主旋律，把玩家的情绪拉到记忆点上。

　　早期的游戏制作比较原始，可能给几张截图，一段文字描述就让我们创作。运营总监郭彦东说：好多特别搞笑的需求，比如客户想要香味飘来的声音。

　　面对这样的要求，他们会用合成器创造不存在于现实中的音色，让声音轻盈、温暖、灵动，带有流淌感。

　　以《水浒Q传》为例，可能就是绿油油的草地，上面飘着几朵云。因为是Q版游戏，画面比较简单，需要作曲家发挥想象力去创作。

　　而到了《诛仙》，作为端游领域第一个网络小说改编的玄幻武侠仙侠游戏，其IP延续至今，手游版本仍由小旭音乐团队负责配乐。

　　郭彦东解释：现在要先有可运行的demo，了解游戏玩法和画风，甚至要录制场景视频来配乐。我们要问客户，这些玩家的音频审美是什么样的？结合研发团队的审美来确定整体音频风格。

　　页游时期数量激增，但客单价大幅下降，一个页游可能用5首音乐，一两万块钱就解决问题。而且页游对传输速率有要求，音质压缩严重。

　　2013年手业爆发，那是绝对的百花齐放，中国的研发CP可能有一两万家。

　　郭彦东透露：光斗地主的曲子我们可能做了几千首，一大半客户都说要斗地主那个感觉。

　　管理方面也面临挑战。以前一个人负责十个大项目，现在要3-5个人各自负责二三十个小项目。

　　为此，公司开发了完整的管理系统，从销售到项目管理、催账、结算都有规范流程。

　　小旭回忆道，我们之前扩张太快，做了很多不赚钱但成本很高的事，比如二次元音乐演出、音乐版权、签约艺人、虚拟偶像，都不太成功。

　　原神在音乐方面的投入巨大，举办音乐会、拍摄宣传片，不计成本地把音乐这张名片打出来。客户的要求也更专业，不再是用感官形容词，而是具体到要用A小调、四四拍，需要什么编制的弦乐。

　　公司投资近百万打造了杜比全景声混音棚，采用7.1.4声道标准，就是七个环绕音箱bibo必博，一个大的低音炮，空中还有四只音箱，把声音从平面变成立体。

　　虽然现在是游戏寒冬，但我还是乐观的。小旭说，18年的从业经历让我经历过很多周期，游戏是刚需性娱乐，寒冬只是阵痛期。

　　他认为版号政策对行业是一次净化bibo必博，以前相当于只要开发就能上线，一年可能上线一两万款手游，赚钱的可能就100款。版号政策出来后，小公司退出，整个行业向精品化研发转变。

　　郭彦东参考国外经验指出：我们2014年去东京、好莱坞拜访知名作曲家，发现他们的工作室可能就是一个民居，只有两三个人坐班。国外游戏音频行业已经高度发达，走过了我们现在的阶段。未来要做小而精，这样才能提升艺术性。

　　小旭期待着下一个原神的出现：如果下一个国民级爆款游戏是我们做的音乐，那我们就会受到很多提携。这或许就是中国游戏音乐人的新征程。