bibo必博2024“泰山·中国大学生音乐制作大赛”即将举办

　　bibo必博泰山·中国大学生音乐制作大赛是由泰山科技学院、山东省戏曲理论研究会联合主办，泰山科技学院艺术教育中心、重庆移通学院艺术教育中心、晋中信息学院艺术教育中心共同承办的全国性音乐制作比赛。本赛事立足泰山，远望全国，旨在打造属于中国大学生自己的音乐制作学习与交流平台；帮助更多的大学生关注并了解音乐制作，进而学习和喜爱音乐制作，推动音乐制作在中国的普及与发展。

　　为更好地确保大赛的高水准、高规制与专业性，此次大赛特别邀请国内知名高校的相关专业教授，以及音乐领域的明星制作人，共同组成此次大赛的评委团队。

　　①作品创作风格不限（民谣、DJ、电子舞曲、迷幻、二次元、古风、摇滚、爵士、说唱等等）；

　　①作品创作风格不限（与数字多媒体影像结合类的电子音乐作品，包括为影视、游戏、广告等娱乐媒体所创作的配乐均属于此范围）；

　　①作品创作风格不限（以音频技术语言为主体的电子音乐与现场真实器乐（西洋乐器/中国民族乐器均可），包含艺术歌曲，鼓励以民族乐器为主，与混合技术类电子音乐相结合，此组需要向组委会提交器乐演奏的乐谱一份）；

　　②作品音频文件，提交分轨音频文件（同一时间长度）和混缩后的音频文件（采样率44.1kHz/16Bit/24Bit的WAV/MP3文件）；

　　③歌曲作品要求附带歌词文档（PDF/Word文件，也可 为截图文件，截图格式为BMP/JPG/GIF等）；

　　①作品工程文件截图及外部插件截图（截图格式可为BMP/JPG/GIF等）；

　　②作品音频文件，提交分轨音频文件（同一时间长度）和混缩后的音频文件（采样率44.1kHz/16Bit的WAV/MP3文件）；

　　③影视作品需提交标准的1080P及以上的Mp4/AVI/FLV等视频格式，与数字影像、Flash、动画、DV等不同形式相结合的电子音乐作品；

　　①作品工程文件截图及外部插件截图（截图格式可为BMP/JPG/GIF等）；

　　②作品音频文件，提交分轨音频文件（同一时间长度）和混缩后的音频文件（采样率44.1kHz/16Bit/24Bit的WAV/MP3文件）；

　　①作品工程文件截图及外部插件截图（截图格式可为BMP/JPG/GIF等）；

　　②作品音频文件，提交分轨音频文件（同一时间长度）和混缩后的音频文件（采样率44.1kHz/16Bit/24Bit的WAV/MP3文件）；

　　①作品工程文件截图及外部插件截图（截图格式可为BMP/JPG/GIF等）；

　　②作品音频文件，提交分轨音频文件（同一时间长度）和混缩后的音频文件（采样率44.1kHz/16Bit的WAV/MP3文件）；

　　③戏剧作品建议提交标准的1080P及以上的Mp4/AVI/FLV等视频格式，与数字影像、Flash、动画、DV等不同形式相结合的音乐作品；如无视频需要提交该剧情的剧本脚本。

　　①歌曲创作中的词作者可以和曲作者为同一人，也可为不同人创作，所创作的词鼓励为原创作品，也可以使用古诗词、曲牌等；

　　②歌曲创作中的曲作者，所创作的旋律需为原创作品，不可与已发表的歌曲含8小节完全相似的节奏和音高组织。旋律具有独特性，需发挥声乐演唱的优势，突出声乐演唱技巧，此组建议提供曲作者原创歌曲中的乐谱，五线谱或简谱均可；

　　③编曲者为歌曲旋律编配伴奏，风格定位明确，声部安排有效合理，具有强烈的个人风格色彩，编曲音乐新颖，具有一定的结构和张力，鼓励创新型音色的使用。

　　④作品根据歌词创作、旋律写作、音乐结构、可听性、合理性bibo必博、缩混、母带、音色设计与创新、音乐创意等方面进行评比打分。

　　①数字多媒体影像结合类的电子音乐作品，包括为影视、游戏、广告等娱乐媒体所创作的配乐均属于此类作品；

　　②素材可以选自影视配乐、微信短视频、抖音短视频、游戏等音乐的片段，在作品简述中标记清楚材料来源，音乐必须是原创作品，不得使用APP预置素材，可以和视频画面相结合，视频画面并非要求原创，主要突出音乐的主题发展。例如久石让、威廉姆斯和汉斯季默等人的配乐作品。

　　③作品根据视频画面结合、旋律素材选择、音乐结构、可听性、合理性、缩混、母带、音色设计与创新、音乐创意等方面进行评比打分。

　　①以MIDI、音频技术混合而成的应用型纯电子音乐作品，主要以MIDI编配技巧为主，辅以音频合成，独特的音乐风格，音乐语言具有鲜明的个性和特色，结构完整，表述流畅可以采用采样音色以及合成音色。

　　②音乐材料构成素材最多不得超过5个，动机性的展开方式。需能体现创作者的功力、创意和非凡的想象力。

　　③作品根据合成器音色、动机材料的展开方式、音乐结构、可听性、合理性、缩混、母带、音色设计与创新、音乐创意等方面进行评比打分。

　　①艺术歌曲创作中的词作者可以和曲作者为同一人，也可为不同人创作，所创作的词鼓励为原创作品，可使用古诗词、曲牌等；旋律具有独特性，需发挥声乐演唱的优势bibo必博，突出声乐演唱技巧；编曲者为歌曲旋律编配伴奏，风格定位明确，声部安排有效合理，具有强烈的个人风格色彩，编曲音乐新颖，具有一定的结构和张力，鼓励创新型音色的使用。此组需要提交曲作者原创歌曲中的乐谱，五线谱或简谱均可；

　　②器乐作品要求结构完整，音乐语言生动、音乐展开的逻辑清晰。真实乐器与电子音乐有机融为一体，达到艺术性和技术性的统一，鼓励对声音进行创新与创意，有一定的结构和张力，需能够体现作曲家的功力、创意和非凡的想象力。作品可适当利用真实乐器录制的音频，或通过采样对声音进行制作与合成。此组需要提交器乐演奏的乐谱一份。

　　③乐器演奏、乐谱标记、音乐结构、可听性、合理性、缩混、母带、音色设计与创新、音乐创意。

　　①戏曲创作中的词作者可以和曲作者为同一人，也可为不同人创作，所创作的词鼓励为原创作品，可使用古诗词、曲牌等；

　　②戏剧创作中的曲作者，所创作的旋律需为原创作品，包含背景音乐，不可与已发表的歌曲含8小节完全相似的节奏和音高组织。旋律具有独特性，音乐与舞台表演形式完美结合，符合剧情的需要。

　　③戏曲作品中，编曲者为戏曲旋律编配伴奏，风格定位明确，声部安排有效合理，具有强烈的个人风格色彩，编曲音乐新颖，具有一定的结构和张力，鼓励创新型音色的使用。

　　④作品根据歌词创作、旋律写作、音乐结构、可听性、合理性、缩混、母带、音色设计与创新bibo必博、音乐创意等方面进行评比打分。

　　作品的创意与技术、旋律与歌词等评判维度，直接选出一定数量比例的作品晋级复赛。

　　艺术创意与制作水平进行综合评分，选拔出前30%的作品进入决赛。入决赛的作品需要作者提交工程文件。

　　③决赛阶段，由音乐制作领域国内重量级专家、知名音乐学院教授、知名音乐制作人担任评委，对决赛作品进行评审工作。

　　参赛选手联络群：861641392（申请入群请注明2024泰山·中国大学生音乐制作大赛参赛选手）

　　1.关注泰山科技学院公众号或登入学校官方网站，填写报名信息，参赛作品投稿时间截至6月25日23:00，请于截止日期前，将《2024泰山·中国大学生音乐制作大赛报名表》（见附件）电子版及参赛作品需提交的内容打包，打包文件名称为【组别】姓名+作品名称，邮件主题名称为【组别】姓名+作品名称，发送至指定邮箱；

　　2.每位参赛人员每一组别仅限提交一部参赛作品，作品为近两年创作，为支持和保护作品主创人员的权益，已获省部级以上奖项的作品不能参赛；

　　3.参赛人员及作品不得违反有关法律法规以及社会的道德规范。参赛者对自己的参赛作品负责；严禁使用AI进行作曲和编曲；参赛作品不得违反知识产权；参赛作品涉及使用的其他素材等资料应注明出处和来源，相应的版权问题，由参赛者负责；提交作品的团体或个人必须拥有参赛作品及其所有素材的所有权或使用权，不得剽窃、抄袭他人作品，一经发现上述行为立即取消其参赛资格，由此发生的法律纠纷由提交作品的团体或个人自行承担并负全责。凡提交作品参赛，即被视为接受本次大赛各项条款，组委会保留对本次大赛的最终解释权和改评、追回奖项、奖金和奖品的权利；

　　4.大赛不承担参赛作品在网络传输及邮寄过程中的丢失、毁损责任，及其他由不可抗拒因素造成的任何参赛资料的遗失、错误或毁损责任；

　　5.获奖名单公布后，大赛组委会向获奖者发出获奖通知，若获奖通知发出后无人确认与领取，则视其为自动放弃。

　　本赛事活动的时间及比赛细则如有调整或补充，请及时关注本公众号和官网公告，平台将会持续更新推送赛事信息。

　　吴粤北：博士、作曲家，现任中央音乐学院人工智能与音乐科技系、作曲系教授，作曲、电子作曲、电子音乐技术理论方向博士生导师。曾任武汉音乐学院作曲系副主任、广州星海音乐学院作曲系及音乐音响导演系主任、上海音乐学院音乐工程系主任。现任中国电子音乐学会副会长、中国音协《音乐创作》中文核心期刊编委；现受聘担任武汉音乐学院、四川音乐学院、首都师范大学音乐学院、浙江传媒学院、新疆艺术学院、广西艺术学院等十多所高等院校讲座教授、校外名师或大型科研项目专家等。担任国家新闻出版奖、国家艺术基金、北京市文化艺术基金等多个大型项目评委；2021起，担任中宣部十四五重点工程——“中华民族音乐传承出版工程”专家组特聘专家。

　　作为我国公认的计算机音乐、音乐音响导演、音乐科技学科的开创者和学科领军人物，吴粤北教授曾先后在武汉音乐学院、广州星海音乐学院、上海音乐学院创办了全国第一个计算机音乐实验室、第一个音乐音响导演和第一个音乐科技学科方向。曾主持并担任多项国家级、省部级重大科研项目，以及学院科研项目的负责人，均圆满结项，并获得2009年第三届文化部创新奖（第一署名人）；2010年遴选为中央音乐学院211工程第三期建设“最高层次学科带头人——杰出人才”项目。

　　云：武汉音乐学院作曲系副教授、硕士研究生导师、演艺学院副院长。教育部特色专业录音艺术专业、湖北省录音艺术品牌专业、湖北省计算机音乐精品课程主讲教师，湖北省电子音乐与音乐人工智能教学团队负责人，教育部学位中心研究生学位论文评审专家，ICMC世界计算机音乐大会论文及音乐作品评审专家，中国音乐家协会电子音乐学会会员，教育部大学生计算机设计大赛计算机音乐创作比赛及北京国际电子音乐作曲比赛评委，中央音乐学院访问学者。先后师从作曲家刘健、张小夫、吴粤北学习电子音乐创作及理论研究。现主要从事计算机音乐、电子音乐的创研与教学。创作的电子音乐作品主要有：《黄河之水天上来》《自然写意三首》等。在《中央音乐学院学报》《黄钟》等核心期刊发表论文多篇，多部作品入选ICMC国际计算机音乐大会作品征集。主持的课题有《“中国风格”电子音乐作品创作教学实践研究》《‘双一流’背景下湖北高等艺术院校录音艺术学科调整与建构研究》《人工智能背景下湖北省计算机音乐研究生联合培养研究》。参与（第二参与人）的省级课题《现代音乐“四位一体”创演教学体系的革新与实践》获得2019广东教育教学成果（高等教育类）二等奖。

　　李树平：天津音乐学院作曲系副教授，作曲家，全国高校计算机设计（音乐类）竞赛评委。曾出版发行《计算机音乐基础》教程和《试用五度音列法辨别民族调式》《谈范吉利斯《中国》专辑里的中国元素》《从音色采样技术的进步谈实用计算机音乐的发展》等多篇专业论文。对传统音乐、现代音乐、民族音乐，尤其是电子音乐方面具有扎实的理论基础和创作经验。其创作的音乐形式交响乐、电子音乐、室内乐、歌曲、舞蹈音乐等。作品多次获文化部，总政治部、教育部，以及省、市级奖项，为《医生的假日》《美丽的琪琪格》《徐老师的故事》等多部电影和《高长虹》《问鼎山城》等多部电视专题片创作音乐，多次为天津市和其他省市大型文艺演出担任音乐总监和创作音乐，由中国唱片公司出版发行《影视背景音乐》CD唱片六张。在多年的教学中为社会培养出一批批优秀的作曲人才，他们在全国各地的教学和文艺岗位上为社会做着贡献。

　　宁佐良：上海计算机音乐协会秘书长、中国录音师协会会员、上海音协会员、上海华新乐器有限公司音乐总监。先后师从陈世宾、赵晓声先生学习作曲。1990年曾与空政文工团合作制作了国内首套商业化的民乐音色软盘。先后在山西大学音乐学院、上海音乐学院任教，担任课程有《电脑音乐概论》《多媒体音乐教学技术》《管弦乐法》《视唱练耳》等。曾担任NCDA全国高校数字艺术设计大赛音乐赛道评委，三次担任丰子恺杯世界互联网音乐大赛评委，多次担任IEMC国际电子音乐大赛评委和运营总管。著有《现代音乐教育技术》《成人简易钢琴名曲66首》《音乐欣赏入门》《大学音乐欣赏》《电脑音乐新天地》等专著，主持开发了《钢琴考级指南》电脑软件。

　　王璟：孵化音乐文化传播机构创始人，现代音乐艺术家、音乐制作人，大型音乐节策划人和总导演、MV导演、视觉设计师，孵化乐队的核心主创、主唱兼吉他手，跨界音乐品牌“璟乐门”创始人，魔幻现实主义长篇小说《本体制造》作者，孵化音乐、璟旌文化孵化耀乐LIVE主理人。

　　2001年成为中国首批进入数字音乐制作领域的先行者。至2016年止制作个人音乐作品500余首，专辑12张，另为众多音乐人制作原创音乐300余首，1999-2018年演出500余场。包括张北草原音乐节、龙水湖音乐节、西部力量音乐节、草莓音乐节、重庆音乐节、柬埔寨金边钻石岛音乐节等大小音乐节20余场。

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